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Vitor Kley volta a Porto Alegre, em Outubro, para celebrar o lançamento do seu primeiro DVD no palco Araújo Vianna

Vitor Kley traz o encontro das marés, dos oceanos, do sol e da lua. Um cantor se faz de experiências vividas e caminhos percorridos. Vitor Kley volta a Porto Alegre, sua cidade natal, dia 8 de outubro, direto para o palco do Araújo Vianna, com uma bagagem enorme após gravar e ter lançado seu primeiro DVD “A Bolha Ao Vivo em São Paulo”.

Os ingressos já estão disponíveis nesse link!

“Porto Alegre vai ser muito foda, um lugar muito especial que nas antigas eu tocava em escolas para tentar promover o meu trabalho e, agora, poder voltar ao Araújo Vianna, em um palco que eu já assisti vários shows de ícones. Voltar e ter a nossa vez de fazer lá, naquele lugar sagrado. Nasci em Porto e morei em Novo Hamburgo, então vai ter família e muitos amigos de infância. Estou emocionado e muito feliz”, comenta empolgado Vito Kley.

Além dos grandes hits de sua carreira, como “O Sol”, “Morena”, “Adrenalizou” e “Pupila”, Vitor apresenta também canções do álbum “A Bolha” e do projeto “Microfonado”. Os recentes singles “Tudo Me Lembra Você”, “Ainda Vou Morrer Por Não Falar”, “O Amor Machuca Demais” e “Porta Retrato” arrematarão a noite junto com músicas inéditas que estão por vir.

Ao público, aguardem! Vitor Kley, em breve, irá divulgar a data de lançamento do seu trabalho audiovisual “A Bolha Ao Vivo em São Paulo”!

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Miseri Coloni estreia espetáculo em outubro

Miseri Coloni dá Voz ao Silêncio é o título do novo espetáculo agendado para estrear no dia 11 de outubro, no UCS Teatro, com ingressos totalmente gratuitos. No momento, o reconhecido Grupo de Teatro Miseri Coloni, que possui mais de 40 anos de palco, está na fase de ensaios e ajustes finais, tendo presente o marco dos 150 anos de imigração italiana, que corre em 2025. O projeto tem financiamento do ProCultura da SEDAC – Secretaria de Estado da Cultura – RS, com verba conquistada via Edital nº 16/2021 a Arte do Espetáculo, do FAC – Fundo de Apoio à Cultura.

O dramaturgo Jorge Rein escreveu o texto da obra, focada no contexto dos anos 1920 e 1930, onde ocorreram as comemorações do Cinquentenário da Imigração Italiana, em meio a situações de conflitos e disputas políticas entre Ximangos e Maragatos no Rio Grande do Sul e a chegada ao poder do fascismo na Itália tendo o desfecho com a Segunda Guerra Mundial. E dentro disso os imigrantes italianos fazendo sua história, com marcas importantes que permanecem vivas até hoje.

Na sequência da obra escrita por Jorge Rein, o protagonismo dos trabalhos passou para o diretor do espetáculo, Fábio Cuelli. Entre leitura do texto original, concepção do espetáculo e organização do elenco para o processo criativo, decorreram alguns meses. Segundo o diretor, “nesta montagem teatral reunimos relatos pessoais dos integrantes do Miseri Coloni e a partir deles reconstruímos fatos históricos, como a partida da Itália rumo ao Brasil, a construção de uma nova vida e os atritos políticos nacionais e internacionais que afetaram os imigrantes italianos e seus descendentes em solo gaúcho durante os últimos quase 150 anos.

E quais foram os silêncios impostos e suas consequências para a nossa cultura e história? Cuelli responde que a partir do texto de Jorge Rein, iniciou o desenvolvimento da dramaturgia cênica construindo uma ponte entre a memória pessoal de cada integrante e sua relação com os acontecimentos abordados no texto. Tais memórias compartilhadas trouxeram novas perspectivas para o que parecia perpetuar a cicatriz do sofrimento, fomos além, e trouxemos à tona uma atitude de resistência contra os retrocessos políticos e sociais. Um fruto importante dessa resistência é o Talian, que na última década tornou-se uma língua reconhecida pelo IPHAN como referência cultural brasileira.

O espetáculo utiliza-se da poética do teatro documentário, com depoimentos reais, faz o uso de máscaras, sombras, canto, dança e projeção de vídeos e fotos, captados e editados por André Costantin e Daniel Herrera, que aprofundam o diálogo cênico entre a imagem projetada e o texto. O desenho de luz de Luiz Acosta concretiza a atmosfera sensorial de cada cena. Os figurinos de Magali Quadros possuem uma precisão histórica, realista e torna possível a experiência de transitar pelo tempo.

A direção musical é realizada por Cibele Tedesco, dedicada em pesquisar as trilhas e fontes originais das composições, também conduz as vozes e sons de todo o espetáculo, com a excelência de alguém que possui a sensibilidade e a experiência artística necessárias para interromper o silêncio do qual nos referimos no título.

A equipe conta com João Tonus em sua imensa dedicação à memória e pesquisa sobre a imigração italiana, que fundamenta e torna viável colocarmos não uma nova verdade sobre a história, mas um questionamento digno para projetarmos o futuro.

Cleri Pelizza está como produtora e atriz, força motriz de todas as atividades da Associação Cultural  Miseri Coloni e que torna viável a execução deste trabalho que movimenta mais de 40 profissionais entre atores, atrizes, técnicos e prestadores de serviços.  Além de atores e atrizes integrantes do Miseri em outros espetáculos, como Marco Antônio e Nádia de Carli, esta montagem conta com novos integrantes atores, atrizes, cantores e cantoras.

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Bento Gonçalves sedia mais uma edição do Sesc Hip Hop

Evento voltado para estudantes do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental acontece em agosto

 

Para aproximar os jovens de diferentes tipos de cultura, o Sesc Hip Hop propõe uma imersão no movimento que fomenta a cultura urbana com sessões de cinema, bate-papos, batalhas de rima e dança breaking, em Bento Gonçalves. A nova edição do projeto, realizado pelo Sesc em parceria com a Nest Support, acontecerá entre os dias 09 e 11 e 16 e 18 de agosto, em escolas da rede municipal de ensino, para turmas do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental.

Entre as atividades oferecidas nesta edição está o Cine Debate, com o documentário “AmarElo – é tudo pra ontem”, que mescla animações, entrevistas e cenas dos bastidores do álbum AmarElo, do rapper brasileiro Emicida, lançado em 2019. Ao mesmo tempo, o filme conta um pouco da história da cultura negra no Brasil nos últimos 100 anos. O B-boy Pedrinho Festa mediará os debates pós exibições. A Nest Support comandará as batalhas de rap e dança breaking, onde artistas locais se apresentarão para os alunos que, ao final, decidirão quem venceu cada batalha.

Para participar do Sesc Hip Hop, que é totalmente gratuito, as direções das escolas devem entrar em contato com o Sesc Bento Gonçalves pelo telefone ou WhatsApp (54) 3452-6103 ou pelo e-mail crasera@sesc-rs.com.br, para agendamento dos horários.

Sesc Hip Hop – Sesc Bento Gonçalves

Público-alvo: Estudantes do 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental matriculados em escolas da rede municipal de ensino

Agendamentos: Gratuitos, devem ser feitos pela direção da escola pelo telefone/WhatsApp (54) 3452-6103 ou pelo e-mail crasera@sesc-rs.com.br

09 a 11/08 – Batalhas de rap e dança breaking

Horário: 09h

Duração: 01h30

Descrição: Batalha de rap onde dois MCs duelam através de rimas com temas e assuntos improvisados. Os MCs rimam em dois rounds ao som de DJ e após cada round a plateia decide quem vence a batalha. Na dança breaking, b-boys e b-girls testam suas habilidades e estilos. As músicas são escolhidas por um DJ na hora da batalha. Nessa modalidade, as batalhas serão demonstração de show.

16 a 18/08 – Cine Debate com o documentário “AmarElo – é tudo pra ontem”

Horário: 09h

Duração: 89min de filme + debate

Classificação indicativa: 12 anos

Sinopse: O documentário mescla animações, entrevistas e cenas dos bastidores do álbum “AmarElo”, do rapper brasileiro Emicida lançado em 2019. Ao mesmo tempo, o filme conta um pouco da história da cultura negra no Brasil nos últimos 100 anos.

Mediador: B-boy Pedrinho Festa

Foto: Pedrinho Festa – break-dance

Crédiyo: yuri-pyxis

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Revisitando a Semana de 22: apresentações superam expectativas

As apresentações do espetáculo Revisitando a Semana de 22 tem superado as expectativas. A encenação, resultante da aprovação do projeto Fundo Municipal de Cultura (Edital 01/2022/Novos Caminhos da Cultura), proposto por Eunice Pigozzo, intercala informações históricas sobre a Semana de Arte Moderna, ocorrida em São Paulo, em 1922, com outras intervenções culturais.
Através de diálogo entre os protagonistas Douglas Ceccagno e Daize Correa Figueredo, caracterizados com roupas da época, são ressaltadas informações sobre o legado histórico deixado ao Brasil pela Semana da Arte Moderna. O diálogo é intercalado por intervenções artísticas do pianista Rafael Rigo Vignatti, tocando Villa Lobos, de New Guss cantando rap, de Pedro Festa dançando breaking. O cenário, composto por grafites de Bernardo Duarte e por representações da arte indígena e africana, foi idealizado por Eunice Pigozzo. A sonoplastia está a cargo do DJ Dympz. Já o figurino é assinado por Deise Ceccagno.
A estreia foi no último dia 26 de junho, no Auditório do IFRS. Na segunda feira, 3 de julho, ocorreu a segunda apresentação, na Escola Municipal de Ensino Médio Alfredo Aveline. Após a apresentação, de cerca de uma hora, a plateia é convidada a questionar sobre os temas abordados na encenação. A mediação é coordenada por Eunice Pigozzo, com a participação do elenco. O terceiro espetáculo ocorreu no dia 8 de julho, às 17 horas, no pub Teia Cultural. A quarta e última apresentação foi no dia 10 de julho, das 8 às 10 horas, na Escola Estadual Dona Isabel.

 

Reunião de tendências estéticas

A Semana da Arte Moderna reuniu, no Teatro Municipal de São Paulo, de 13 a 18 de fevereiro de 1922, escritores, músicos e artistas visuais, com o objetivo de valorizar a cultura e a identidade nacional nos campos das artes. As novas tendências que floresciam com as vanguardas europeias, no início do século xx, deram aos artistas brasileiros a possiblidade de trabalhar com novas linguagens, materiais e propostas para renovar a produção nacional.
Apresentações musicais e conferências se intercalavam às exposições de escultura, pintura e arquitetura, com o intuito de introduzir ao cenário brasileiro as mais novas tendências da arte. Pinturas e esculturas ficaram expostas no saguão do Theatro e causaram grande escândalo ao gosto público da época; Reunião das tendências estéticas que tomavam forma em São Paulo e no Rio de Janeiro desde o início do século, a Semana de Arte Moderna também revelou novos grupos, novos artistas, novas publicações, tornando a arte moderna uma realidade cultural no Brasil.

 

Hoje, poderia ser a letra de um rap
Decorridos 100 anos, novos debates surgem em torno da real abrangência e importância do evento, em sua época. Para a diretora artística do Theatro Municipal de São Paulo, Andrea Saturnino “os modernistas eram burgueses que se revoltaram contra a burguesia. Eu gostaria de ver isso acontecendo hoje. Um poema como ‘Ode ao burguês’, do Mário de Andrade, hoje poderia ser a letra de um rap”.

 

Proposta multicultural

Nos meses de maio e junho deste ano, foram realizadas mediações com professores das escolas parceiras do projeto para a contextualização dos quatro espetáculos previstos, coordenadas pela acadêmica do curso de Letras, Daize Correa Figueredo. Os docentes, nessas prévias, ampliaram seus conhecimentos sobre a importância da proposta multicultural como meio de transmissão de ideias e valores para posterior repasse aos estudantes. Ao final das mediações, as escolas receberam exemplares dos livros “Modernismos 1922-2022”, organizado por Gênese Andrade com consultoria de Jorge Schwartz, e “Nossa Casa – Cypher Vico”, de Bruna Ferreira.

 

Imersão artística

“Reunimos artistas e pensadores para juntos imaginarmos quais seriam as tendências atuais de oposição ao conservadorismo na arte 100 anos após a Semana 22: mais plural, menos centralizado, mais inclusivo? Se a Semana de Arte Moderna acontecesse hoje, que pessoas reuniria?”, indaga a proponente do projeto, Eunice Pigozzo. Ela acrescenta que “o município de Bento Gonçalves, inserido no cenário nacional como um dos maiores polos culturais e turísticos, merecia essa imersão artística para entender as motivações estéticas do modernismo e os desdobramentos culturais após a passagem de cem anos do evento”.

 

Foto: Hélio Alexandre

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Mediações antecederam espetáculos do projeto Revisitando a Semana de 22

Os espetáculos resultantes do projeto Revisitando a Semana de 22, aprovado pelo Fundo Municipal de Cultura (Edital 01/2022/Novos Caminhos da Cultura), que acontecem nos dias 19, 26 e 27 de junho e 1º de julho deste ano, em Bento Gonçalves, foram antecedidos por três mediações, no mês de maio. A primeira ocorreu no Instituto Federal, no dia 17. A segunda foi na Escola Municipal de Ensino Médio Alfredo Aveline, no dia 23. Já a terceira ocorreu na Escola Estadual de Ensino Médio Dona Isabel, no dia 31.

Nas mediações, coordenadas pela acadêmica do curso de Letras, Daize Correa Figueredo, docentes parceiros do projeto fazem uma imersão nos legados da Semana de Arte Moderna que reuniu, no Teatro Municipal de São Paulo, de 13 a 18 de fevereiro de 1922, escritores, músicos e artistas visuais, com o objetivo de valorizar a cultura e a identidade nacional. “A contextualização do evento é fundamental para professores e coordenadores entenderem o contexto do espetáculo, passando essa mensagem prévia aos estudantes. Os docentes, nessas prévias, ampliam seus conhecimentos sobre a importância da proposta multicultural como meio de transmissão de ideias e valores. Com esse suporte teórico, os estudantes vão assistir ao espetáculo com uma visão ampla, preparados para se engajarem em discussões mais profundas sobre o tema abordado no evento”, ressalta Daize.

Ao final das mediações, as escolas recebem exemplares dos livros Modernismos 1922-2022, organizado por Gênese Andrade, com consultoria de Jorge Schwartz e Nossa Casa – Cypher Vico, de Bruna Ferreira.

 

Espetáculos

Ao todo, serão quatro espetáculos. A primeira apresentação acontece no dia 19 de junho, das 8 às 10 horas, na escola Alfredo Aveline. A segunda, no dia 26 de junho, no IFRS, também das 8 às 10 horas. O terceiro será no dia 1º de julho, no espaço Teia Cultural, a partir das 17 horas. Já a apresentação de encerramento do projeto ocorre no dia 10 de julho, na Escola Dona Isabel, das 19 às 21 horas.

A equipe principal do projeto é formada por Daize Correa Figueredo, pelo escritor Douglas Ceccagno, pela bibliotecária Eunice Pigozzo, pelo músico Rafael Teclas e pelos artistas New Guss, Bernardo Duarte e Pedro Festa, da Nest Support.

Acompanhe o projeto @revistando-asemana-de22.

 

Foto: Divulgação

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6ª Mostra Bento-Gonçalvense de Dança acontece nos dias 29 e 30 de abril

Evento é promovido pelo Sesc em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura

 

Em uma mistura de diversos ritmos, do clássico ao contemporâneo, a 6ª Mostra Bento-Gonçalvense de Dança acontece no município entre os dias 29 e 30 de abril. O evento é promovido pelo Sesc, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura e contará com a participação de 12 escolas e grupos de dança da cidade. Além das apresentações, na Rua Coberta, serão oferecidos brinquedos infláveis para crianças, food e beer trucks e feira de artesanato.

Dentre as atrações do evento, está o grupo P1oito Estúdio, que trabalha com técnicas de danças urbanas e suas vertentes, como locking, wacking, vogue, popping, hip hop dance, house dance, breaking, dancehall, twerk dance e outros. Zeca Baldassari, um dos sócios da escola, ressalta que a dança possui infinitas possibilidades e que são essas características versáteis e diversas que apaixonam. “A Mostra é um momento no qual temos a oportunidade, com auxílio do Sesc e da Secretaria de Cultura, de fomentar e incentivar quem trabalha com a dança e de aproximar a comunidade. É a chance de conhecer os talentos locais e movimentar a classe artística”, comenta.

Aline Todeschini, que há 11 anos está à frente da Essenci ao lado do sócio Rafael Antonio Borges, e que há 20 anos ensina dança do ventre e folclore árabe, define o evento como um momento de encontro com a arte. “A dança precisa de espaço e reconhecimento para acontecer e seguir transformando, portanto, essa iniciativa é muito importante. Não é apenas entretenimento, mas também processo artístico com diferentes leituras, propostas, linguagens, técnicas e culturas”, enfatiza.

As apresentações são gratuitas e abertas para todas as idades. Mais informações podem ser obtidas com o Sesc Bento Gonçalves pelo telefone (54) 3452-6704 ou através do WhatsApp (54) 3452-6103.

 

6ª Mostra Bento-Gonçalvense de Dança – Sesc Bento Gonçalves

29/04 (sábado)

15h30 – Projeto Coração Cidadão – Ballet, Jazz, Danças Urbanas e Dança Oriental

16h15 – Via Attiva Espaço da Dança – Dança de Salão e Dança Livre

17h – Essenci Dança e Movimento – Dança Oriental e Folclore Árabe, Dança de Salão e Ballet Infantil

17h45 – Cris Bristot Escola de Dança – Ballet e Ritmo’z

18h15 – Bailarte Escola de Ballet – Ballet Clássico

19h – Studio de Dança Nina Aver – Ballet

 

30/04 (domingo)

15h30 – Maturidade Urbana – Dança Urbana

16h – Sala de Ensaio – Ballet Neoclássico e Dança Contemporânea

16h45 – Grupo Fabemballare – Dança Folclórica Italiana

17h30 – Rastros do Tempo Artes Nativas – Dança Gaúcha e Latina

18h15 – Nest Support – Hip Hop

19h – P1oito – Dança de Rua

 

Foto: Divulgação Sesc/RS

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Bento vivencia o seu primeiro Rap Festival

Contemplado pelo Fundo Municipal de Cultura, projeto vai selecionar artistas e poetas de Bento para coletânea

Bento Gonçalves já possui uma comunidade hip hop estabelecida e atuante de projeção estadual, nacional e internacional que promove, cria, difunde, produz e acessebiliza a cultura urbana realizada pelos seus artistas. E em 2022 não vai ser diferente. Nesta semana a comunidade do Eucaliptos recebe a Kebrada Graffiti, e no dia 23 de janeiro será a vez do Rap Festival.

Contemplado pelo Fundo Municipal de Cultural, o projeto é um festival competitivo de música rap e poesia slam autorais e inéditos e traz jurados de renome nacional tais como Nego Max, Cristal, Nitro Di e DJ Gio Marx que vão selecionar seis músicas e duas poesias para integrar uma coletânea a ser gravada em CD, que será distribuído gratuitamente.

De acordo com o produtor cultural, Pedro Festa, “a nova cena é feita de artistas que produzem e divulgam seus trabalhos em plataformas digitais e, semanalmente, mais de 200 pessoas acompanham batalhas de Mc’s em praças da cidade. Para contribuir com esse contexto, o Rap Festival pretende fazer um registro profissional e inédito, destacando novos artistas, difundindo sua arte com a distribuição de CDs”.

O Festival vai contar com rodas de conversas e bate papos com os jurados, produção de um videoclipe a ser realizado pela Âncora Produções, a mesma que fez o documentário “Nem eu sei tudo”, premiado no Docs Without Borders Film, nos Estados Unidos. Ainda, haverá duas apresentações dos músicos selecionados em locais públicos. Uma dessas apresentações será na Praça Vico Barbieri e outra na Praça Padre Rui Bozza, no bairro Vila Nova II.

Evandro Soares, secretário de Cultura e presidente da Fundação Casa das Artes, coloca que “o Rap Festival vem ampliar e possibilitar a troca entre os artistas da cultura urbana, além de dar cada vez mais visibilidade para os aspectos e formas de representações da mesma”.

 

Assessoria de Comunicação Social Prefeitura

Foto: Divulgação/Projeto Rap Festival/Um dos jurados do Festival Rap: Nego Max

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