O pianista bentogonçalvense Rafael Teclas, acompanhado por Tiago Andreola (contrabaixo) e Alison Sebem (bateria), apresenta o repertório do disco Mosaico de Memórias, com composições autorais criadas em grande parte durante a pandemia.

As faixas exploram, em linguagem instrumental, o tempo e a existência humana — do nascimento à morte — em uma jornada sonora marcada por sensibilidade e reflexão. Formado em 2019, o trio iniciou com standards de jazz e, em 2024, entrou em estúdio para registrar suas primeiras obras originais.

Atairū

ATAIRŪ significa “companheiro de viagem” em tupi-guarani, nome que traduz o espírito do quarteto formado por André Mendonça (contrabaixo), Bruno Silva (trompete), Leonardo Bittencourt (piano) e Lucas Fê (bateria). Unidos pela busca de novas paisagens sonoras, o grupo vem se destacando na cena instrumental brasileira pelo equilíbrio entre improviso, lirismo e diálogo coletivo.

O Atairū já se apresentou em festivais, exposições, eventos fechados e casas de shows de Porto Alegre, sempre conquistando o público pela intensidade e sensibilidade de suas performances.

Adriana de Los Santos

Símbolo da resistência feminina na música tradicionalista, Adriana de Los Santos é uma das mais reconhecidas gaitas do Rio Grande do Sul. Com 33 anos de carreira, já se apresentou em diversos países, incluindo Alemanha, Suíça, Áustria e Argentina, levando a cultura gaúcha a palcos internacionais.

Primeira mulher a representar o estado em turnês pela Europa, Adriana também integra o projeto Fábrica de Gaiteiros e foi premiada pela Assembleia Legislativa do RS como Melhor Instrumentista. Em 2025, segue com a Tour 33 Anos de Gaita, reafirmando sua trajetória inspiradora e o poder feminino na música do Sul.

BRazz’nRAP

Nascido da convicção de que Jazz, música brasileira e HipHop têm uma conexão atual, moderna e necessária, o BRazz’nRAP une linguagens e culturas em uma fusão vibrante, criativa e cheia de identidade.

Com apenas três meses de ensaios, o grupo já havia composto nove músicas e se prepara para lançar, em 2026, seu primeiro álbum autoral — uma mistura de ritmos e expressões que transitam entre o samba, o terreiro, o jazz e a música latino-americana.

Formado por dois rappers (um homem e uma mulher) e dois músicos experientes da cena instrumental, o quarteto cria uma sonoridade autêntica, orgânica e dançante, marcada por intervenções eletrônicas, improviso e brasilidade.

Som do Vento

Com mais de uma década de trajetória, o grupo instrumental Som do Vento, de Canela (RS), é um dos principais expoentes da música gaúcha de vanguarda. Suas composições unem o acordeom à liberdade do jazz, à poesia da milonga e à força da música latina, criando uma sonoridade que é, ao mesmo tempo, regional e universal.

Premiado com o 1º lugar no Festival de Música Instrumental de Montenegro pela composição Choro de Milonga, o quinteto vem se destacando ao lado de nomes como Renato Borghetti e Shana Müller, reafirmando o espírito do Movimento Sul Universal — uma música que transcende fronteiras e conecta o campo às grandes cidades.

Mariane Kerber

Pianista, compositora e cantora, Mariane Kerber representa uma nova geração de mulheres instrumentistas e improvisadoras que vêm conquistando espaço na cena musical brasileira. Graduada em Música Popular pela UFRGS, com láurea acadêmica, Mariane combina blues, jazz e música brasileira em performances marcadas por técnica e sensibilidade.

Com uma trajetória que inclui apresentações ao lado da Orquestra Unisinos Anchieta, participação no Mississippi Delta Blues Festival e turnês pela Europa e Oriente Médio, Mariane também acumula prêmios, gravações e colaborações com grandes nomes da música. Entre seus trabalhos, destacam-se os álbuns So Many Stories to Tell e Em Movimento, este último com participações especiais como Rafael Lopes, Ariane Wink e a Orquestra Unisinos.

Felipe Coelho Trio

Reconhecido como “a cara do novo violão brasileiro” (Revista Violão Mais), Felipe Coelho é um dos principais violonistas da nova geração, com oito álbuns autorais e turnês internacionais por cidades como Nova Iorque, Chicago, Buenos Aires e Shanghai. Mestre em Jazz pela Georgia State University (EUA), o músico transita entre o choro, o jazz, o flamenco e a música de câmara, criando um estilo único que lhe rendeu o Prêmio Funarte de Música e o título de Melhor Instrumentista Catarinense (Música SC 2014).

Foto: Luciano Leães

Crédito: Adam Kennedy